中國原創動漫四大誤區制約發展
日期：2011/8/23 / 人氣：
中國原創動漫曲曲折折地走過了10年的發展道路，迎來了飛速發展的春天。政策大力支持，動漫制作公司和動漫創作人不斷涌現，動漫節此起彼伏，動漫作品紛紛面世，一派欣欣向榮的景象。但當記者日前就目前中國原創動漫的現象采訪原創動力公司設計總監黃偉明時，這位以漫畫《甘先生》、《番薯糖水》揚名海內外，在國內許多報刊上也設有漫畫專欄的資深動漫人卻認為，目前的中國原創動漫依然存在著幾個誤區。
由于現在很多動漫畫面都是由電腦程序寫出來的，所以很多動漫人，尤其是年輕的動漫人，認為中國的原創動漫要趕上日本、歐美的動漫，必須有先進的動漫技術，要在技術上達到與其同等的水平。其實，動漫技術與動漫藝術是并行的，動漫發展離開技術發展是不可能的，但沒有藝術的動漫是沒有靈魂的動漫，也不具有生命力。技術只是一種工具，就像不同的人拿著同樣的相機，但由于文化背景、素質不同，拍出來的東西就可能完全不一樣。比如美國人拍的《花木蘭》，美國人有他們自己對“花木蘭”的理解和創作，相信如果是中國人來創作，從造型、音樂，到對人性的理解等都會不一樣，這就是文化背景的差別。
所以，黃偉明自己在創作時就非常注重人文的滲入:《寶貝女兒好媽媽》以一個普通家庭的平凡生活，昭示了中國傳統的倫理、道德觀念;《喜羊羊與灰太狼》以羊與狼這對永恒敵人的爭斗，反映出美與丑、善與惡的取舍;《蹴鞠小英雄》(創作中)再現了宋朝的蹴鞠之戲，印證了足球源于蹴鞠，源于中國的傳說。由此可以看出，動漫的背后有著厚重的人文內涵，只有處理好人文與技術的關系，動漫才會充滿生命力。
誤區二:重畫面 輕情節
現在不論翻開漫畫書，登錄動漫網站，還是參加動漫節，你都可以看到很多炫目的貼圖，畫面絢麗多彩，畫工精細完美。大家爭相炫耀畫一幅漂亮的畫，這是對動漫的一種誤解。作為真正嚴格意義上的動漫，畫面只是動漫的肌膚表象，情節才是動漫的骨骼靈魂。
目前很多國內動漫作品都存在著劇情薄弱的問題，很多人誤以為動漫就是給孩子們看的，甚至包括一些兒童心理學家，都認為孩子是一塊白板，給什么學什么，不存在特別的欣賞興趣，這使得中國原創動漫的創作走入了另一個誤區———對情節的忽視。而日本、歐美的動漫，尤其是有長久生命力的，如《貓和老鼠》、《史努比》、《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《米老鼠》等，其構成故事主角的線條都非常簡單，畫面也非常樸實，但無不是以生動有趣的情節吸引觀眾，歷經數十年依然經久不衰，這是非常值得我們中國動漫人學習的地方。
誤區三:重制作 輕市場
國產動畫曾經異常輝煌，動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片等應有盡有，《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》等片還捧回幾十個國際藝術大獎。但當年的國產動畫是國家投資，不計成本，不圖經濟回報;藝術家們只求藝術，不論票房，不管市場……因而造成了“重制作，輕市場”的后遺癥。其實動漫行業是一個高風險高投入的行業，因為電視播出基本沒有收入，投資回報主要靠音像制品和各種卡通形象衍生品。而國外動畫片的一大長處在于擅長造星，他們會把70%的時間和經費花在前期推廣上面，目的都是為了讓卡通形象深入人心。其后他們會把30%的時間和花費用在衍生產品上，而恰恰賺錢的就是衍生產品。有資料顯示:《獅子王》投資約4500萬美元，票房收入約7億美元，而其衍生產品的收入卻達到20億美元。
動漫不僅僅是一種娛樂，還可以延伸到服裝、玩具等各類產業上去，只有解決好制作和市場之間的產業鏈，中國原創動漫的發展才能進入良性循環，才不會出現原創動漫“投入一分錢就虧一分錢”的尷尬局面。
誤區四:重模仿 輕創作
由于中國原創動漫起步較晚，而且中國的動漫市場一直被日本、歐美、韓國動漫所占據，中國的動漫人無論是創意還是畫風都深受外來動漫的影響，尤其是在電視機前長大的動漫人，年齡基本上在30歲以下，他們多是癡迷的漫畫讀者，閱讀了大量的日本漫畫，由喜歡看到自己動手模仿畫，許多人都沒有受過專業的美術訓練，在剛開始從事漫畫創作時，不可避免地模仿日本畫風。
在這樣的背景下，中國原創動漫也不可避免地“重模仿，輕創作”，好一點的就是把一些傳統的神話傳說、歷史故事、外國暢銷的東西拿過來，改頭換面，不做深層次的研究，差一點的就是全面的“克隆”。
模仿并不是一無是處，只是要從模仿中學習別人的精髓，形成自己的獨創。當初有媒體把《寶貝女兒好媽媽》譽為“中國版的《櫻桃小丸子》”。其實黃偉明表示，他在創作《寶貝女兒好媽媽》之前并沒有看過這部日本動畫片，其創作的靈感來自一個同事的家庭瑣事。這部戲以情景喜劇的方式演繹，融入了傳統文化、倫理道德、
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誤區一:重技術 輕人文由于現在很多動漫畫面都是由電腦程序寫出來的，所以很多動漫人，尤其是年輕的動漫人，認為中國的原創動漫要趕上日本、歐美的動漫，必須有先進的動漫技術，要在技術上達到與其同等的水平。其實，動漫技術與動漫藝術是并行的，動漫發展離開技術發展是不可能的，但沒有藝術的動漫是沒有靈魂的動漫，也不具有生命力。技術只是一種工具，就像不同的人拿著同樣的相機，但由于文化背景、素質不同，拍出來的東西就可能完全不一樣。比如美國人拍的《花木蘭》，美國人有他們自己對“花木蘭”的理解和創作，相信如果是中國人來創作，從造型、音樂，到對人性的理解等都會不一樣，這就是文化背景的差別。
所以，黃偉明自己在創作時就非常注重人文的滲入:《寶貝女兒好媽媽》以一個普通家庭的平凡生活，昭示了中國傳統的倫理、道德觀念;《喜羊羊與灰太狼》以羊與狼這對永恒敵人的爭斗，反映出美與丑、善與惡的取舍;《蹴鞠小英雄》(創作中)再現了宋朝的蹴鞠之戲，印證了足球源于蹴鞠，源于中國的傳說。由此可以看出，動漫的背后有著厚重的人文內涵，只有處理好人文與技術的關系，動漫才會充滿生命力。
誤區二:重畫面 輕情節
現在不論翻開漫畫書，登錄動漫網站，還是參加動漫節，你都可以看到很多炫目的貼圖，畫面絢麗多彩，畫工精細完美。大家爭相炫耀畫一幅漂亮的畫，這是對動漫的一種誤解。作為真正嚴格意義上的動漫，畫面只是動漫的肌膚表象，情節才是動漫的骨骼靈魂。
目前很多國內動漫作品都存在著劇情薄弱的問題，很多人誤以為動漫就是給孩子們看的，甚至包括一些兒童心理學家，都認為孩子是一塊白板，給什么學什么，不存在特別的欣賞興趣，這使得中國原創動漫的創作走入了另一個誤區———對情節的忽視。而日本、歐美的動漫，尤其是有長久生命力的，如《貓和老鼠》、《史努比》、《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《米老鼠》等，其構成故事主角的線條都非常簡單，畫面也非常樸實，但無不是以生動有趣的情節吸引觀眾，歷經數十年依然經久不衰，這是非常值得我們中國動漫人學習的地方。
誤區三:重制作 輕市場
國產動畫曾經異常輝煌，動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片等應有盡有，《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》等片還捧回幾十個國際藝術大獎。但當年的國產動畫是國家投資，不計成本，不圖經濟回報;藝術家們只求藝術，不論票房，不管市場……因而造成了“重制作，輕市場”的后遺癥。其實動漫行業是一個高風險高投入的行業，因為電視播出基本沒有收入，投資回報主要靠音像制品和各種卡通形象衍生品。而國外動畫片的一大長處在于擅長造星，他們會把70%的時間和經費花在前期推廣上面，目的都是為了讓卡通形象深入人心。其后他們會把30%的時間和花費用在衍生產品上，而恰恰賺錢的就是衍生產品。有資料顯示:《獅子王》投資約4500萬美元，票房收入約7億美元，而其衍生產品的收入卻達到20億美元。
動漫不僅僅是一種娛樂，還可以延伸到服裝、玩具等各類產業上去，只有解決好制作和市場之間的產業鏈，中國原創動漫的發展才能進入良性循環，才不會出現原創動漫“投入一分錢就虧一分錢”的尷尬局面。
誤區四:重模仿 輕創作
由于中國原創動漫起步較晚，而且中國的動漫市場一直被日本、歐美、韓國動漫所占據，中國的動漫人無論是創意還是畫風都深受外來動漫的影響，尤其是在電視機前長大的動漫人，年齡基本上在30歲以下，他們多是癡迷的漫畫讀者，閱讀了大量的日本漫畫，由喜歡看到自己動手模仿畫，許多人都沒有受過專業的美術訓練，在剛開始從事漫畫創作時，不可避免地模仿日本畫風。
在這樣的背景下，中國原創動漫也不可避免地“重模仿，輕創作”，好一點的就是把一些傳統的神話傳說、歷史故事、外國暢銷的東西拿過來，改頭換面，不做深層次的研究，差一點的就是全面的“克隆”。
模仿并不是一無是處，只是要從模仿中學習別人的精髓，形成自己的獨創。當初有媒體把《寶貝女兒好媽媽》譽為“中國版的《櫻桃小丸子》”。其實黃偉明表示，他在創作《寶貝女兒好媽媽》之前并沒有看過這部日本動畫片，其創作的靈感來自一個同事的家庭瑣事。這部戲以情景喜劇的方式演繹，融入了傳統文化、倫理道德、
作者：朋友圈科技
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